Para nós o renascimento é um movimento artístico que se aproxima da realidade da arte fotográfica, pois ele se preocupa com o realismo. Nele as figuras eram dispostas numa composição estritamente simétrica, a variação de cores frias e quentes e o manejo da luz permitiram criar distâncias e volumes que pareciam ser copiados da realidade.
A fotografia, em essência, se inspira muito nesse estilo, principalmente em regras de composição. Por isso, todas as nossas fotografias acabam, de certa forma, tendo estes traços. Mas resolvemos modestamente fazer um ensaio de ligação um pouco mais direta, que realmente fizessem as pessoas lembrarem das pinturas quando olhassem as fotos.
Seria muita pretensão querer recriar uma pintura com fotografia, afinal as pinturas eram perfeitas e extremamente estudadas durante o processo de criação. Por mais complexa que a realidade seja, nunca conseguiria chegar à genialidade daqueles artistas.
Nós fizemos uma pesquisa intensa de várias obras do estilo Renascentista e Barroco. As imagens a seguir são exemplos que nos ajudaram a criar a identidade do ensaio:
“Vênus Adormecida” (Vênus de Dresden), Giorgione, c. 1510
The Nymphaeum de Adolphe Bouguereau, 1878.
Echo de Alexandre Cabanel, 1887.
Algumas características que observamos nessa pesquisa que utilizamos nas fotografias são as seguintes:
- Buscamos um cenário simples, fundo escuro e ausência de história;
- As poses da modelo são mais relaxadas, com um toque de inocência onde ela demonstra não ter a consciência de ser observada;
- Também usamos em várias poses os olhos fechados, para que a modelo tivesse menos personalidade na sua expressão, fazendo com que esta ficasse mais vaga;
Tivemos a sorte de encontrar a modelo perfeita para essas fotos. No momento da entrevista, surgiu a idéia instantaneamente. Primeiro porque o rosto da modelo passava o mesmo tipo de expressâo das pinturas, ela também tem um cabelo muito comprido e ruivo.. não há como não traçar um paralelo entre ele e o da pintura “O Nascimento de Vênus”
O Nascimento de Vénus de Sandro Botticelli, 1483.
A reação da modelo foi muito boa em relação à idéia, o padrão de beleza não era tão esguio como o de agora, mas ela não teve dúvidas de que a nudez parcial seria importante para a execução das fotografias, que estas seriam de extremo bom gosto artístico.
Essa foi a questão mais importante do ensaio inteiro, a modelo ter entendido e apoiado de coração o conceito das fotos. É claro que buscamos um cenário e uma situação de luz que ajudassem na atmosfera da cena, mas sem a ajuda da modelo isso não seria suficiente.
Gostaríamos muito de ter feito uma foto inspirada no nascimento da Vênus, mas o cenário com água e aberto traria uma dificuldade muito grande no controle da luz, por isso optamos em fazer as fotos em um pomar.
Primavera de Sandro Botticelli,1482.
O ambiente com pouca claridade trouxe o contraste ideal que lembra as tonalidades e cores das pinturas, pois como no projeto Fotografia Livre não se faz edições posteriores, essas questões deveriam ser muito bem analisadas previamente.
Tecnicamente este foi um dos ensaios mais complexos que fizemos, mas o resultado nos agradou bastante. Para nós, é inegável a referência renascentista ao olhar as fotografias prontas. Esperamos que o nosso público veja o ensaio da mesma forma.
